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鐵壺,日本鐵壺,老鐵壺,茶道具,個人收藏,歡迎參觀交流。連絡電話:0935576515 莊先生。市話:(02)22305820.LINE帳號:soon1119微信wechat:soon1119fire 地址:台北市文山區木柵路四段149巷23號(木柵捷運站旁一分鐘路程)每把鐵瓶背後都有一個小故事,這不僅僅是段歷史記載錄,更代表釜師的心境。 從壺身的結橫和文路欣賞釜師的功力與細膩。 從每一個小細節品味釜師創作時的心境,彷彿代表釜師穿越時空與我們對話。 只要細細觀察,將能探索壺中的千言萬語。描述關於鐵壺與茶道具的一些看法,京都老鐵壺,龍文堂,龜文堂,金龍堂,金壽堂,

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

在龜文堂的百年爐火中,有些作品彷彿是時間與匠心共同鑄成的靜物詩篇,而這把梅泉造的古銅鏡蓋鐵壺,便是其中最為奪目的一章。

壺身採高浮雕技法,以蘭花與梅花交錯而生,曲線自若、姿態靈動,仿若寒中雙絕,幽香襲人。此非尋常刻模可成,而是需藉「脫蠟鑄造」之繁工細藝——先以蠟塑成形,再經翻模、燒除、澆鑄,稍有不慎即功虧一簣。正因其製程之繁與成品率之低,故此等高浮雕工藝能見於壺身者,實屬鳳毛麟角。

而壺蓋更添神韻——古銅鑄成,宛如舊鏡,微光閃爍間映出歲月靜好。此「鏡蓋」並非泛泛之物,乃仿古銅鏡紋樣製成,紋理自然、手感沉穩,是極少數龜文堂作品中可見的「精品級蓋作」,唯有名家之手、重要之壺,方敢如此錦上添花。

壺底為梅泉的專用章,筆意遒勁,承繼龜文堂流派之風骨。梅泉——龜文堂晚期重要作家,風格沉靜雅正,尤擅鏤雕與高浮雕並用,乃近代鐵壺界少有之逸品匠人。

若以此壺為喻,則蘭為品,梅為志,鏡為心。品志皆備,方見其心明如鏡;銅鐵相融,則見其藝超凡塵。

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當佐藤先生從京都傳來照片時,我幾乎感受到手機屏幕上散發出微妙的茶香。這是一把大田垣蓮月手作的急須,彷彿帶著蓮月本人靜謐而雅致的呼吸。其實早先在京都佐藤先生的古董店裡,曾經遇見一把類似的急須,卻遺憾已被他店裡的老客人預訂。沒想到時隔不久,佐藤先生竟又替我找到了這樣一把更漂亮的珍品,趕緊聯繫我,這種緣分實在難得。

大田垣蓮月(1791年—1875年),這個名字在日本陶藝史上本就是一道難以複製的風景。她生於江戶時代後期,以才華橫溢的詩作聞名,更以她質樸而極富韻味的陶藝作品聞名於世。她的陶藝風格簡約、不事雕琢,卻能在隨意的手捏痕跡中流露出深厚的禪意與詩情,並且曾在野村美術館展覽過。

眼前這把急須,白色釉面佈滿自然細碎的冰裂紋理,像是無意間織成的禪語;壺身手捏的不規則形態,恰好體現蓮月追求的自然隨性之美,宛如詩人在清晨無意中寫下的一行小詩。泥料樸實沉穩,彷彿將使用者的心境也帶入一種寧靜淡泊之境。

每當以此壺泡茶時,我總覺得自己也沾染了一絲蓮月的氣息,時間彷彿也慢下來,茶湯中的天地變得格外清澈悠然。這把急須不僅是珍貴的藏品,更是蓮月超越時空的詩意與禪思,在日常中陪伴著我,一同感受生活裡最單純的美好。

#大田垣蓮月 #京都古董 #手作急須 #禪意茶道 #冰裂紋陶藝 #江戶時代 #日本陶藝

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【掌心文人壺:早期民國段泥石瓢壺】

一隻僅僅50cc的掌心之寶,精巧而渾樸。選用細膩古拙的段泥,泥質溫潤如璞玉般,沉靜而雅緻。壺身以石瓢經典器型呈現,輪廓簡潔有力,凝聚著書卷氣息。

壺面刻工細膩生動,一側以蒼勁刀法鐫刻竹枝,線條凌厲而自然,清雅之韻自然而生。另一側精刻詩文,筆鋒猶如文人墨跡,彰顯文人雅士閒適意境。

壺底落款古拙,工藝氣息純樸無華,透露出製壺者當年的用心與匠心。

盈盈一握的小壺,最適合品味高香清韻之茶,品茗間,仿若能與昔日文人對話,感受那段風雅閑適的舊時光。

#段泥 #石瓢壺 #文人雅器 #茶道具收藏 #掌中寶 #刻工精妙

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明治時期純錫大錫罐
明治早年,京都的錫工匠把鎔錫倒入旋車,一刀一痕地推挽出這只大茶罐;高 22.5 公分,最寬 19 公分,圓肩斂腹,收於短頸雙層蓋。純錫含量高,不染氣味,也不奪香,罐壁厚實,冷金屬可穩定溫度。內蓋貼合,外蓋鎖緊,隔絕光、氣與濕,讓烏龍與東方美人安睡而慢熟,蜜韻更甜,焙火更沉。

罐面經歲月養出柔灰色光澤,微點斑痕像細雨後的石壁。轉動蓋鈕時,金屬輕輕碰擊,發出低聲回響,提醒人茶與器正共鳴。這是器型的靜與錫質的柔,也是明治之後,工業技術與手感工藝短暫交會的證據。

#明治錫罐 #純錫茶罐 #烏龍存茶 #東方美人 #茶葉熟成 #日本茶道具 #密封保存 #錫器收藏

 

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青木木米(Aoki Mokubei,1767–1833)出生於京都鴨川邊的茶屋世家。年少先習書畫,後拜奧田頴川為師學陶,自此將宋明古陶、交趾釉與京燒技法融會一體。與永樂保全、仁阿彌道八並稱「京燒三名人」。他自嘲耳疾,好友戲稱「聾米」,卻無損其筆墨與窯火的靈動。

青木木米南蠻燒小壺
桃山時代的海風帶來「南蠻」之名,也帶來粗礫質感與灰褐泥色。木米欣賞這種不修邊幅的土味,拉坯時故意留下指節輪痕。此壺正是代表:

壺身:灰褐泥夾細砂,圈圈輪紋似河流。
壺嘴:短而厚,出水乾脆。
竹柄:輕巧不燙手,日用自如。
款印:肩側橢圓「木米」印,一眼可辨。
壺底:自然細裂,歲月痕跡歷歷。

沖鐵觀音或熟普,茶湯沉穩、收斂快、回甘清晰。原箱墨繪更將器、畫、字三味合一,讓實用成雅趣。

年代分期
1. 1790 年代|啟蒙期 —— 胎薄彩亮,臨仿明清官窯。
2. 1800–1815|京都栗田口自立窯 —— 胎體轉厚,試交趾釉,器蓋多書「古器觀」。
3. 1816–1833|加賀時期與成熟期 —— 南蠻燒定型,輪紋粗放,橢圓「木米」印固定。

博物館足跡
東京國立博物館:典藏《龍波食籠》等南蠻燒器,並在「為日本人所愛的華南陶瓷」專題中展出。
大英博物館:收藏茶碗、掛軸等多件木米作品,館方檔案詳記其1767–1833生卒與京都窯址。
大都會藝術博物館(紐約):館藏《樹蔭煎茗圖》與南蠻燒茶壺,呈現江戶文人煎茶風雅。
史密森尼弗利爾藝廊(華盛頓 DC):典藏《盧仝七碗杯》組,並於「Imagined Neighbors」展中探討其中國意象。

青木木米把文人畫筆意、南蠻粗泥與京燒雅趣交織成自家語彙;今日捧壺細觀,仍能聽見江戶末年茶席上那把窯火輕聲訴說的故事。

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