在龜文堂的百年爐火中，有些作品彷彿是時間與匠心共同鑄成的靜物詩篇，而這把梅泉造的古銅鏡蓋鐵壺，便是其中最為奪目的一章。
壺身採高浮雕技法，以蘭花與梅花交錯而生，曲線自若、姿態靈動，仿若寒中雙絕，幽香襲人。此非尋常刻模可成，而是需藉「脫蠟鑄造」之繁工細藝——先以蠟塑成形，再經翻模、燒除、澆鑄，稍有不慎即功虧一簣。正因其製程之繁與成品率之低，故此等高浮雕工藝能見於壺身者，實屬鳳毛麟角。
而壺蓋更添神韻——古銅鑄成，宛如舊鏡，微光閃爍間映出歲月靜好。此「鏡蓋」並非泛泛之物，乃仿古銅鏡紋樣製成，紋理自然、手感沉穩，是極少數龜文堂作品中可見的「精品級蓋作」，唯有名家之手、重要之壺，方敢如此錦上添花。
壺底為梅泉的專用章，筆意遒勁，承繼龜文堂流派之風骨。梅泉——龜文堂晚期重要作家，風格沉靜雅正，尤擅鏤雕與高浮雕並用，乃近代鐵壺界少有之逸品匠人。
若以此壺為喻，則蘭為品，梅為志，鏡為心。品志皆備，方見其心明如鏡；銅鐵相融，則見其藝超凡塵。
當佐藤先生從京都傳來照片時，我幾乎感受到手機屏幕上散發出微妙的茶香。這是一把大田垣蓮月手作的急須，彷彿帶著蓮月本人靜謐而雅致的呼吸。其實早先在京都佐藤先生的古董店裡，曾經遇見一把類似的急須，卻遺憾已被他店裡的老客人預訂。沒想到時隔不久，佐藤先生竟又替我找到了這樣一把更漂亮的珍品，趕緊聯繫我，這種緣分實在難得。
大田垣蓮月（1791年—1875年），這個名字在日本陶藝史上本就是一道難以複製的風景。她生於江戶時代後期，以才華橫溢的詩作聞名，更以她質樸而極富韻味的陶藝作品聞名於世。她的陶藝風格簡約、不事雕琢，卻能在隨意的手捏痕跡中流露出深厚的禪意與詩情，並且曾在野村美術館展覽過。
眼前這把急須，白色釉面佈滿自然細碎的冰裂紋理，像是無意間織成的禪語；壺身手捏的不規則形態，恰好體現蓮月追求的自然隨性之美，宛如詩人在清晨無意中寫下的一行小詩。泥料樸實沉穩，彷彿將使用者的心境也帶入一種寧靜淡泊之境。
每當以此壺泡茶時，我總覺得自己也沾染了一絲蓮月的氣息，時間彷彿也慢下來，茶湯中的天地變得格外清澈悠然。這把急須不僅是珍貴的藏品，更是蓮月超越時空的詩意與禪思，在日常中陪伴著我，一同感受生活裡最單純的美好。
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【掌心文人壺：早期民國段泥石瓢壺】
一隻僅僅50cc的掌心之寶，精巧而渾樸。選用細膩古拙的段泥，泥質溫潤如璞玉般，沉靜而雅緻。壺身以石瓢經典器型呈現，輪廓簡潔有力，凝聚著書卷氣息。
壺面刻工細膩生動，一側以蒼勁刀法鐫刻竹枝，線條凌厲而自然，清雅之韻自然而生。另一側精刻詩文，筆鋒猶如文人墨跡，彰顯文人雅士閒適意境。
壺底落款古拙，工藝氣息純樸無華，透露出製壺者當年的用心與匠心。
盈盈一握的小壺，最適合品味高香清韻之茶，品茗間，仿若能與昔日文人對話，感受那段風雅閑適的舊時光。
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明治時期純錫大錫罐
明治早年，京都的錫工匠把鎔錫倒入旋車，一刀一痕地推挽出這只大茶罐；高 22.5 公分，最寬 19 公分，圓肩斂腹，收於短頸雙層蓋。純錫含量高，不染氣味，也不奪香，罐壁厚實，冷金屬可穩定溫度。內蓋貼合，外蓋鎖緊，隔絕光、氣與濕，讓烏龍與東方美人安睡而慢熟，蜜韻更甜，焙火更沉。
罐面經歲月養出柔灰色光澤，微點斑痕像細雨後的石壁。轉動蓋鈕時，金屬輕輕碰擊，發出低聲回響，提醒人茶與器正共鳴。這是器型的靜與錫質的柔，也是明治之後，工業技術與手感工藝短暫交會的證據。
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青木木米（Aoki Mokubei，1767–1833）出生於京都鴨川邊的茶屋世家。年少先習書畫，後拜奧田頴川為師學陶，自此將宋明古陶、交趾釉與京燒技法融會一體。與永樂保全、仁阿彌道八並稱「京燒三名人」。他自嘲耳疾，好友戲稱「聾米」，卻無損其筆墨與窯火的靈動。
青木木米南蠻燒小壺
桃山時代的海風帶來「南蠻」之名，也帶來粗礫質感與灰褐泥色。木米欣賞這種不修邊幅的土味，拉坯時故意留下指節輪痕。此壺正是代表：
壺身：灰褐泥夾細砂，圈圈輪紋似河流。
壺嘴：短而厚，出水乾脆。
竹柄：輕巧不燙手，日用自如。
款印：肩側橢圓「木米」印，一眼可辨。
壺底：自然細裂，歲月痕跡歷歷。
沖鐵觀音或熟普，茶湯沉穩、收斂快、回甘清晰。原箱墨繪更將器、畫、字三味合一，讓實用成雅趣。
年代分期
1. 1790 年代｜啟蒙期 —— 胎薄彩亮，臨仿明清官窯。
2. 1800–1815｜京都栗田口自立窯 —— 胎體轉厚，試交趾釉，器蓋多書「古器觀」。
3. 1816–1833｜加賀時期與成熟期 —— 南蠻燒定型，輪紋粗放，橢圓「木米」印固定。
博物館足跡
東京國立博物館：典藏《龍波食籠》等南蠻燒器，並在「為日本人所愛的華南陶瓷」專題中展出。
大英博物館：收藏茶碗、掛軸等多件木米作品，館方檔案詳記其1767–1833生卒與京都窯址。
大都會藝術博物館（紐約）：館藏《樹蔭煎茗圖》與南蠻燒茶壺，呈現江戶文人煎茶風雅。
史密森尼弗利爾藝廊（華盛頓 DC）：典藏《盧仝七碗杯》組，並於「Imagined Neighbors」展中探討其中國意象。
青木木米把文人畫筆意、南蠻粗泥與京燒雅趣交織成自家語彙；今日捧壺細觀，仍能聽見江戶末年茶席上那把窯火輕聲訴說的故事。
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龜文堂波千鳥900cc小鐵壺
龜文堂造波千鳥紋鐵壺，壺身細膩鑄造起伏波浪紋，如清風拂動湖水般溫潤自然，壺壁巧飾精緻銀象嵌千鳥，翱翔其中，極富靈動之美，充滿詩情畫意。壺蓋之齋鈕為金工牡丹花鑲嵌，花開雍容，富貴而不張揚，為整件作品增添一抹典雅華貴之氣。並展現龜文堂典雅穩重的工藝美學，整體包漿溫厚內斂，顯示長年泡養之珍貴，容量約900cc，小巧適中，特別適合雅緻茶席，品茗之際增添淡雅閒適之韻味。
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【真美堂×初代竹雲齋·藤編銀壺】
這是一把稀有且優雅的聯名銀壺，由京都名門真美堂製作純銀壺身，鎚目紋細密如漣漪，光影流轉間，盡顯銀之質感與韻味。壺柄特別委由初代竹雲齋親手藤編打造，竹藝精湛而典雅，觸感溫潤，握之舒適。
初代竹雲齋為日本近代竹藝傳奇，以竹藝作品聞名，藤編手法精妙絕倫，此作更是他少見與金工匠師跨界合作的佳品。壺身與壺柄，金屬與竹藤，剛柔並濟，呈現出東方美學的深厚內涵。
聯名款銀壺配有原裝木盒，墨跡與落款清晰可見，更增添收藏價值與歷史意義。無論實用或收藏，皆為極佳之選。
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《銕琅雕藝——蟹隱蓮心》
一片蓮葉，捧起歲月的靜謐。此件茶則以竹根為材，雕刻靈動的蟹隱蓮心，包漿渾厚，宛如舊友初見，沉穩而不驚人。
日本竹工名家 市川銕琅（1901–1987） 之作，筆致細膩，刀法轉折之間藏巧於樸。蓮葉脈絡清晰，葉背蟹形靈動，形態栩栩如生，動靜之間蘊藏自然氣息與匠心神韻。刻款「銕琅之作」，筆意剛健含蓄，映照作者一生精進不懈的藝術精神。
市川銕琅，生於東京，本名虎藏，自幼展現非凡雕刻天賦，師承加納鐵哉，為其「鐵筆雕刻」技法之最後繼承者。青年時期雖不幸失聰，卻未停筆，反而更沉潛於創作世界，尤擅於茶道具雕飾，作品常見花鳥蟲草，氣韻靈動，質感深厚，為昭和時期雕工之高峰。其雕刻不僅是技藝呈現，更是一種與自然萬物交會的詩意境界。
此茶則，宜藏於案，伴茗為友；亦可握於掌，觀歲月痕跡。小中見大，素中見華，銕琅一刀之下，自有天地。
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掌中珍玩，清韻悠然——入清楊字款迷你紫砂小琴爐
盈盈一握，卻有乾坤氣象；素雅無華，韻味卻自從容。這枚迷你的紫砂小琴爐，以清代「楊」字款入器，典雅而工致。器身線條飽滿圓潤，三足鼎立間見穩重端莊，泥質細膩柔和，古樸自然，蘊含清雅之氣。
其迷你尺寸尤為可人，隨身可攜，方寸之間承載文人氣韻，閒來燃香一縷，袅袅清煙間，如聞琴音淡淡，似見書畫悠悠。小器雅趣，大有境界。
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【星旅茶庵・茶花香之美】
茶道如星辰漫旅，器物似幽香盈室，
五月的初夏，在寧波這座古韻新風的城市裡，我們相約於星旅茶庵茶花香道具展，共賞一場集茶香、花藝、精美器物於一體的美學展演。
御茶道古美術，將帶來歷久彌新的器物風華；
草山堂小茶室，呈現的是雅致細膩的生活美感；
若 生活器物，則傳達著精美古錫茶道具；
這兩日的茶香，將點染你的初夏記憶。
誠摯邀請，與你共赴這場美與茶的交會。
｜星旅茶庵・寧波茶花香道具展｜
・日期｜2025/5/17–18（周六、周日）
・地點｜浙江省寧波市江北區新馬路35號
・參展單位｜御茶道古美術・草山堂小茶室・若 生活器物
讓茶與器，點亮你我的相遇。
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紫砂建水，作為茶席中不可或缺之雅器，常蘊含著一份樸質深韻，尤其是名家手筆，更能體現文化藝術與實用性的完美融合。眼前這件由邵茂章所製的紫砂建水，精緻且內斂，尤為引人注目。
邵茂章以其卓越的紫砂技藝聞名，更擅以細膩、飄逸的書法入壺，將文人氣息巧妙融入紫砂的方寸之間。此建水表面滿佈精細刻劃的書法，筆觸行雲流水，氣韻生動，呈現出既有書法藝術之風雅，又不失紫砂本身的沉穩厚重。
其泥料精選紫砂原礦，經細膩調製與嚴謹燒製，胎質細緻，色澤深沉如墨，散發出寧靜而溫潤的質感。置於茶席之間，恰如一卷古帖徐徐展開，典雅而含蓄，給予人們茶事之餘一種悠遠而靜謐的文化涵養。
邵茂章紫砂建水不僅是茶席中的雅致實用之器，更是值得細細品味的藝術珍品。以此雅器盛載茶湯餘水，於無言處自見清韻高致，真正體現了紫砂器物「既藏實用之心，亦有觀賞之美」的深厚底蘊。
邵茂章基礎紮實，是民國時期著名的紫砂高手。他曾在民初與壺藝名家王寅春、紫砂實業家趙松亭（號東溪）之子趙乾泰一起製作水平壺，並遠銷海內外。已故上海紫砂壺收藏家唐雲曾稱讚說；"民國期間，邵茂章以善製水平壺與鈕扣壺而聞名遐邇。
邵茂章因英年早逝，傳器甚少。就連他的外甥、宜興工藝美術大師徐漢棠家中也只留有一把邵茂章所製的壺具，被徐漢棠視為至寶而珍藏。
邵家為宜興望族。宜興紫砂自明清以來，邵氏家族名家高手燦若星辰，不勝枚舉，"邵家壺"名揚天下，被世人爭相購買收藏。以邵大亨為首的邵氏家族為紫砂業的發展做出傑出的貢獻，他們的名字將彪炳紫砂史冊。
這把來自日本的小巧老壺，應該有超過百年的歷史，造型靈感來自中國經典的紫砂巨輪珠，卻別出心裁地選用了日本本地的陶土材質。不同於一般的紫砂工藝，這把壺在製作過程中，花費了更多的時間與心力，每一個細節都蘊含著更為鮮明的手工痕跡與樸拙韻味，處處散發著抱樸守真的氣息，也更感受到它的稀有與獨特之處。
「日本茶道具非常看重手工捏製不規則形，那種微妙的偏差」。「完美的東西可以用『了不起』來表達，但沒有思想融入的餘地；而不規則的老陶壺，則託付了製作者的心靈，可以從中強烈地感受到與自然的內在聯繫。」
當初我委託友人留意日本當地的拍賣會，友人在會場偶然發現了這件有趣的小品，隨即告訴了我。經過遠程的一番競拍，這把充滿獨特個性的老壺最終輾轉渡海，安然來到我的茶桌之上。
如今用它來泡老普洱，茶湯綿醇厚重，老陶土材質微妙地突出了茶的深沉韻味，歲月的滋味盡在壺與茶湯之間相映生輝。當古陶器從窯中取出來並不算最終完成，只有當使用者選擇了它，用它泡茶，與手頭的其他器皿相結合，逐漸使用熟練後，才賦予其生命力。」這份樸拙與質感，恰好呼應著飲老茶時的寧靜與陳韻，感受到時光與歲月的凝結。
午後天光微澹，窗外樹影搖曳，光陰緩緩流淌。今日閒來煮水烹茶，飲武夷山老欉肉桂岩茶。從老樹瘤茶倉將茶倒出，此倉歷經歲月洗練，表面斑駁蒼老，手觸之間，似可感受悠悠光陰蘊蓄其內。
以名越昌晴老鐵壺徐徐煮水，壺身沉穩蒼古，鐵肌凝重，水沸時騰起一縷縷輕柔霧氣，如山中晨霧輕盈飄散。再以清末巨輪珠紫泥壺沖泡，壺姿古拙樸厚，湯水注入，茶葉輕盈展開，岩韻悠然散逸。
持清中青花纏枝蓮茶杯品飲，杯身細緻素雅，青花紋路婉轉流暢，宛若纏綿詩句，將茶湯溫潤的岩骨花香襯托得更加幽遠悠長。輕啜之間，茶湯微辛後甘，礦韻明朗，餘味中淡淡桂香與杯底青花香氣交融共舞，恰如山谷幽香在唇齒間氤氳，久久不散。
一盞茶，一方清閒，壺、杯、倉、茶，相映成趣，與己相知。在這方寸茶席間，內心澄明靜謐，宛若在茶香之中，得了一段山中歲月。
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茶道藝術蘊含著歷史的沉澱與時光的溫潤，而明治時代的瓷器，正是這份韻味的絕佳代表之一。今天與大家分享的，是一件充滿明治時期風情的白瓷巨輪珠急須。
明治維新後，日本迅速步入現代化，瓷器製作技術也達到空前的精進。這一時期的白瓷，以其細膩而純淨的質感，象徵了明治日本的審美追求——簡潔、典雅又不失實用性。
此巨輪珠急須輪廓渾圓柔和，壺身潔白無瑕，如玉如脂，彷彿匠人將純粹的美注入其中。壺嘴、壺把皆以飽滿的曲線呈現，協調一致，拿捏手感絕佳。壺蓋上圓潤的「巨輪珠」造型，象徵圓滿與和諧，更是急須設計上的點睛之筆。
明治白瓷不僅供人賞玩，更有實用價值，巨輪珠急須出水順暢、利落，是泡製玉露、煎茶等細緻茶品的絕佳良器。用此壺泡出的茶湯，茶香清澈，口感溫潤，令茶席之上的品茗體驗更上一層。
這樣一把典雅的明治白瓷巨輪珠急須，承載著歷史與美學，值得每一位熱愛茶道與瓷器文化的朋友細細品味，感受明治時代的優雅情懷。
此件茶則選用天然老黃竹雕製，色澤沉穩，材質細膩。外壁以細刀淺浮雕精雕螳螂伏於枝葉間，葉脈層層疊疊、線條清晰，昆蟲姿態靈動自然，目部以黑角或漆點睛，神采逼人，體現極高的工藝水準與自然審美。全器構圖繁而不亂，寓「葉下藏鋒、靜中見動」，充滿東方書齋意趣。
內壁光潤可鑒，竹紋清晰，底足包漿沉厚，為文人茶具常見「半筒式茶則」造型，方便斟茶用葉，亦可賞玩把玩。此器雖無落款，但風格典雅純熟，推估為明治時期職人工藝佳作，為京都知名古董店舊藏，來源可信，極具收藏與實用雙重價值。
｜作品資訊｜
材質：天然老黃竹
工藝：手工淺浮雕、雕繪昆蟲與枝葉
年代：明治時期
來源：日本京都古董店舊藏
狀況：完好，包漿自然，未經整新
茶則承載的不只是茶葉，更是風物與四時。此件極適合與紫砂、建盞、柴燒器物共席，為茶席添雅趣；亦可陳設於文人書齋，靜賞其雕工與竹意，餘味無窮。
素樸的朱泥壺，溫潤如玉，散發著歲月沉澱的光澤。茶湯輕盈地倒入德化白瓷杯，溫熱的香氣彷彿帶著微雨初晴的氣息，輕輕縈繞在鼻端。藏六茶托映出鐵琅的刻畫與字跡，彷彿低語著古老的故事。
茶席之上，器物錯落有致，素雅而不失韻味。竹製茶盤的紋理映襯著茶湯的深邃，青花瓷盞與沉穩的朱泥壺相映成趣，彷彿時光在此交錯，靜謐而悠長。
輕啜一口，茶湯滑入喉間，微苦回甘，仿若人生的縮影。朋友對坐，不需多言，只聽水沸時的呢喃，觀茶葉舒展的曼妙，便已足夠。在這方寸之間，品味時間的流轉，感受心靈的寧靜。
泡上一壺老普洱茶，茶湯緩緩倒入清德化杯中，深琥珀色的液體折射著微光，輕啜一口，醇厚而溫暖。
歲月流轉，老器物的美，並不僅僅停留在它的外表，而是在每次使用時，都能發現新的細節、新的美好之處。
竹雕茶則的紋理，隨著光影變化而呈現不同層次，某個角落的刻痕，也許是匠人當年細細雕琢的印記；義春款錫茶罐的皮殻微微氧化，讓它的色澤更顯深沉，如同歲月沉澱出的古樸韻味；而那只小小的德化瓷杯，杯壁上的浮雕梅花紋，在手指輕撫間，似乎能感受到前人留下的溫度。
每一次使用，都是一次新的邂逅。當茶湯倒入杯中，蒸騰的熱氣映照著器物的細節，仿佛喚醒了它們的靈魂。時間讓器物更添故事，而我們，則在反覆的使用中，與它們共鳴，讀懂它們未曾言說的美。
午後的木柵，茶道藏家的奇緣
午後的木柵，陽光靜靜灑落在御茶道，映照著櫃中一只古樸的老鐵壺。我輕輕拂去壺身的微塵，心想今日將有幾位來自香港的茶道藏家到訪。這些年來，我潛心收藏茶道具，偶爾遇見識貨之人，但真正熱愛並理解這些器物的知音卻不多，讓我格外期待這場相遇。
午後三時，八位藏家準時抵達。他們甫入門，便被展示架上的龍文堂鐵壺吸引。壺身刻有松竹梅紋，沉穩大氣，壺嘴與提樑比例協調，透露出名家工藝的精妙。
「這是明治時期的龍文堂作品？」李先生驚喜地問。
我微微一笑：「正是，明治年間的砂鑄技法，壺身紋理細緻，內壁因長年使用形成自然保護層，能讓水質更加甘醇。」
李先生細細端詳，欣賞不已。而陳先生則對另一把龜文堂鐵壺產生興趣：「這只壺包漿極美，內壁的氧化層會讓茶湯更柔和吧？」
我點頭道：「沒錯，龜文堂壺選材講究，長期使用後能讓水質細膩，適合煮水泡普洱與老茶。」
正當眾人沉浸於鐵壺之美時，陳先生的目光轉向一只清朝紫砂壺——俗稱「巨輪珠」。這只壺色澤深沉，壺身圓潤，泥質細膩，顯然已有百年歷史。
「這壺氣韻沉穩，是巨輪珠的作品嗎？」陳先生輕輕撫摸壺身，感受老紫砂的溫潤質感。
我微笑道：「此壺出自清代末期，雖非名家之作，但泥料極佳，適合沖泡老普洱或岩茶。長年使用後，壺壁會吸收茶香，茶湯愈發醇厚，這正是紫砂壺的魅力所在。」
在店內另一隅，王先生被一只老錫罐吸引。這罐子造型樸素，滿布歷史留下的斑駁痕跡，顯得沉穩古樸。
「這是用來存放藏茶的嗎？」他拿起罐子，感受沉甸甸的質感。
我點頭：「這是清晚期的老錫罐，能有效保持茶葉的陳化過程，避免過度氧化，使茶味更加醇厚。」
王先生仔細端詳：「這層自然氧化的錫斑才是真老物，現在市面上很多做舊的，反倒失去時間沉澱的韻味。」
我笑道：「確實如此，真正的老錫罐，長期存茶後，表面會有自然的錫斑，這層歲月痕跡正是它價值的體現。」
幾位藏家在店內流連良久，與我討論茶道器物的歷史與價值，彼此交流心得，最終各自挑選了心儀的藏品。
臨別時，李先生感慨：「莊先生的藏品確實精美，但更難得的是你的用心與理解。這次來御茶道，收穫良多。」
我微微一笑：「茶道具的價值，不僅在歷史與工藝，更在茶人如何使用它，賦予它新的生命。」
目送八位藏家離去，我回到店內，輕輕抹去茶桌上的茶渍。這一天，我不僅售出珍品，更重要的是與一群熱愛茶道的知音相遇。而這樣的相遇，絕不會是最後一次，因為茶道的世界浩瀚無垠，總有新的故事，在等待有心人來發掘。
鐵壺,日本鐵壺,老鐵壺,茶道具,個人收藏,歡迎參觀交流。連絡電話:0935576515 莊先生。市話：（02）22305820.LINE帳號:soon1119微信wechat:soon1119fire 地址:台北市文山區木柵路四段149巷23號(木柵捷運站旁一分鐘路程)每把鐵瓶背後都有一個小故事，這不僅僅是段歷史記載錄，更代表釜師的心境。 從壺身的結橫和文路欣賞釜師的功力與細膩。 從每一個小細節品味釜師創作時的心境，彷彿代表釜師穿越時空與我們對話。 只要細細觀察，將能探索壺中的千言萬語。描述關於鐵壺與茶道具的一些看法,京都老鐵壺,龍文堂,龜文堂,金龍堂,金壽堂,
