鐵壺,老鐵壺,日本老鐵壺,銀壺,名家茶道具,御茶道

此香爐為三代本間琢斎所造，高足衝耳，整體香爐器型簡約大器，斑紫銅器因其在銅色中帶紫斑，紫中帶紅，形成一種特別的吸引力，做出器皿不會一成不變，而是充滿生機，變化莫測，也是特別的厚重，低調中帶點貴氣，受到許多玩家的喜愛。斑紫銅器的源於日本的名家本間琢斎。

本間琢斎介紹：琢齋作品，以脫蠟鑄法而聞名，江戶時期著名，初代琢齋以鑄造大砲，鍾、燈籠為主，二、三代琢齋功於精細作品，獲獎無數，四代成就內型鑄法，五代保留了斑紫褐色銅鑄技法，六代琢齋，依然在保持原有技藝基礎上更加精緻出色，其時有杯托、建水等精緻茶道具出品.本間琢齋生於1812年，1847年琢齋初代創立，本間琢齋在1828年就以蠟形鑄銅的方式製作文房用品和茶器。本間琢齋乃日本江戶時期有名的鑄金工匠，精 專於脫蠟工法。琢齋作品的特殊之處，首推是銅器的著色，明治時期後，琢齋透過種種細微的研究，發明了其獨特的斑紫銅琢齋一生酷愛銅器的製作與研究。他透過 不斷的研究實踐，發明了獨特的斑紫銅。在江戶時期他是最有名的鑄金工匠，一生精專脫臘技術，其作品百看不厭，流傳於世界各地。

黑瀨宗世鐵打出香爐

這動人的線條，這迷人的鐵味，這嚇人的鐵打出工藝。就是值得收藏，慢慢欣賞。此鐵打出香爐為黑瀨宗世少見鐵蓋形制鐵打出香爐。

此件鐵打出香爐是整塊鐵在加熱後用鐵鎚和擋金在工作台上，利用擋金和鐵鎚的不同形狀，敲打而出，如此復雜的形狀所需要的各式鐵槌和擋金從數在數百支，在所有材質中鐵的熔點既高、延展性又最差，在所有的鍛金技術中難度最高，在高熱的加工條件下，如何保持作品的完整、厚薄均一（2 -3mm）、工作槌和擋金與作品的接觸面時必須力道一致，以利材料的延展，處處測試的細心與耐性，從材料的展開到最後收口，都在考驗作家功力。

鐵器之所以迷人，乃因鐵的鏽斑能夠真確表現「侘寂」的感覺，不矯情不做作，發散出無可抗拒的風采與味道。 「鐵打出」的作品為世人所矚目珍賞，原因是鐵乃金屬中最難加工的一種。鐵砂、礦石並非單純的鐵而是酸化鐵，在爐子裡經過去除硫磺等雜質後還原成鐵。因為質地堅硬加工過程必需加熱、鍛錘、延展、彎曲成型，十分費工耗時。

山田宗美高徒黑瀨宗世，其10歲未滿便入山田宗美門下直到宗美逝世，逾20歲，為宗美頭號大弟子，37歲時將工房遷至金澤市，承繼師技並鑽研鐵打出之創作，昭和5年（1930）第11回帝展初入選，之後每年的帝展、文展中連年得獎，確立了其藝術上的地位，作品亦受皇室珍愛，宮內省、秩文宮殿下皆有購藏的光榮記錄。

此件斑紫銅香爐為琢齋精品，題材選用中國漢朝奇人東方朔為香爐齋鈕，將東方朔偷取仙桃的神情雕朔的栩栩如生，那偷盜仙桃滿足的神情與仙風道骨的體態，無一不是出自大師手筆。 斑紫銅是琢齋作品的特色之處，斑紫銅在銅色中帶紫斑，紫中帶紅，形成一種特別的吸引力，做出器皿不會一成不變，而是充滿生機，變化莫測，也是特別的厚重，低調中帶點貴氣，受到許多玩家的喜愛。

後世的人們常常認為東方朔乃是神仙下凡。他下凡的原因是因為他所犯過的過錯——偷仙桃。
在東方朔還是神仙的時候，他為人就十分的不羈，常常放浪形骸，愛酒如命，逢酒必貪杯，貪杯必有犯錯。一次，西王母過壽辰，邀請眾神仙參加他的壽宴，其中便有著東方朔，東方朔十分的興奮，在酒宴之上恭賀西王母壽辰如意，逗得西王母十分開心，東方朔也十分開懷，又遇美酒，便放開肚皮來喝，豈料他喝醉後犯了追悔莫及的大錯，便是跑到西王母的後花園偷取蟠桃，這一偷便不是一隻，他一口氣偷吃了三個仙桃。西王母發現後大怒，因東方朔已吃仙桃，壽命已鑄就，不能判其死罪，便將他貶下凡間，讓他歷經磨難，讓他有才不能施展，一生有苦難說。

琢齋，日本江戶時代文化六年(一八零九年)九月生於越後 羽郡的大久保村，是原力藏的長男，取名文平。明治六年(一八七三年)起陸續受邀參與國內外博會，屢屢獲得獎牌、褒狀。明治二十四年(一八九一年)八月病歿，享年八十三歲。

琢齋的父親，原力藏得齋，也從事鑄造業；在江戶時代向小幡道齋學習蠟型，並傳承下去，而琢齋在十六歲時(文政七年，一八二四年)就以蠟型鑄銅的方式製作文房用品、茶器。二弟玉溪(又叫「得齋」)後來在下野日光從事蠟型鑄物。琢齋在三十九歲時(弘化四年，一八四七年)被佐渡奉行中川飛驒守召過來鑄造大砲，他把三弟良助也請來五十里字鶴子創建工廠。後來因故成為佐渡五十里籠町本間家的後繼，姓也由此改成「本間」。

文久年間，三弟良助被桑名候委鑄造大砲，而和琢齋的長子貞藏(二代琢齋)一起前太久保村，他們到信州松代拜訪名武士佐久間象山，學得了由象山傳授的製作大砲的設計圖與如何調製大砲原料等。這對琢齋在大砲鑄造的成就有相當大的幫助，而他的文房具茶器、花瓶作品也受到國內外人士的喜愛。

琢齋作品的特殊之處，首先是銅器的著色，明治時期以後，琢齋透過種種細微研究，發明了其獨特的斑紫銅，在這以前是相當飽合的黑色，斑紫銅以外也有青銅、青斑、金紫銅、銀紫銅等顏色，而且銅器的底部像花瓶的處理手法一樣，那不是用焊接鑞的方式做成的，因此剛鑄好的時候非常堅實。

以下是琢齋後代的簡介:

二代琢齋
弘化三年(一八四六年)三月生於佐渡五十里籠町，原本名字是貞藏，受到初代琢齋在銅器鑄造領域的磨練與熏陶，後來也繼承了蠟型鑄物的家業。明治三十七年(一九零四年)歿，享年五十九歲。

三代琢齋
明治元年(一八六八年)九月生於佐渡郡平泉村，原來的名字是兔八，本來在新潟師範學校執教鞭，後成為二代琢齋家的養子，並開始從事鑄造業。

四代琢齋
明治甘六年(1893)生原來的名字是久雄.畢業後,繼承家傳的行業,不拘泥傳統東京美術學校雕刻科,製作了新的作品。同時,島內第一次進行了胸像的製造,成就內型鑄法.
 
五代琢齋
 作為四代琢齋的次子出生,名叫真二。因為徵兵,哥哥戰死了,而關於父親四代琢齋,他學會父親當時的技術,並在齊藤玉城學會了內型鑄造法。四代戰後的作品全部由五代做最後加工。四代過世後,在蠟型鑄造器物上盡力保存了斑紫棕褐色的技術。
 
六代琢齋
 作為五代琢齋的長子出生,為武藏野美術大學雕刻專業入學於該大學畢業。在東京停留,且向國寶級人物齊藤明拜師學習磨練鑄造器物的技術,昭和57年(1982)回老家,五代琢齋的致力於技術鍛煉,持續活躍。

秦藏六是日本幕府時代末至明治時期的金工巨匠，以青銅器創作聞名於世，對中國周、漢代的銅器有深入的研究，是臨摹中國周、漢朝青銅器創作領域極負盛名的工藝大師，他精通歷史、詩文，作品鑄造雕刻功力精湛，一刀一刻皆不凡! 身為日本金工代表，秦藏六親自製造了江戶時期孝明天皇的銅御印、十五代將軍德川慶喜的大將軍黃金印、明治六年天皇御用國璽等。他以劃時代的蠟型鑄造法，成功地將中國古銅器的圖騰摩劃入鐵壺作品，經典之作便是獸口壺。秦藏六的作品具有顯著的中國古銅器的圖騰特徵，很多作品伴隨有金箔鑲嵌。與時代一起消逝剝落的金箔，代表著藏六的獨特匠心，受到世人的極高評價。除了銅器、茶道用道具作品外，秦藏六還創作銀製品，花器，文房四寶，香道用具等，也極受世人推崇。

初代秦藏六 

文政七年(1824年)出生於山城，為日本幕府時代末，明治時期的金工。對中

國周，漢代的銅器有深入的研究，代表作為鼎形花瓶。 明治二十三年(1890年)殁，享年六十六歲。 

    秦藏六是在臨摹中國周，漢朝青銅器創作領域相當出名的工藝師，初代秦藏六是秦源平之子，最初的名字是秦米藏，年少像龍文堂學習鑄造，後期金工技巧純熟，並且獨自研究中國青銅器，之後獨立開業。他以劃時代的蠟型鑄造法，成功的將中國古銅器的圖騰摩劃入鐵壺作品。 

     秦藏六的作品特徵為具有中國古銅器的圖騰，很多作品處處可見到貼上的金箔，與時代憶起消逝剝落的金箔，代表著藏六獨具匠心並受到世人的極高評價。  而除了銅器，茶道用道具作品外，銀製品，花器，文房四寶，香道用具也極受世人推崇。之後繼承藏六的都是他的子孫，初帶秦藏六長男繼承家業，成為二代木琴藏六，三代是二代木的三男，四代為二代的五男。他們已<>知名傳承了傳統鑄金技法，並且延續著中國青銅器的圖騰風格，至今仍在原創業地繼續地營運著。 

    秦藏六的名字在今日，仍是代表著金屬工藝界首屈一指的金屬工藝師。 以下為秦藏六的後代簡介。

二代秦藏六

安正元年(1854年)生。

最初的名字是秦住支祝；

昭和七年(1932年)殁，

享年七十八歲。

三代秦藏六

1882

年出生於京都；

二代木秦藏六的三男；

京都金工名譽會長；

昭和七年成為三代秦藏六；

昭和十九年(1944年)殁，享年六十二歲。

四代秦藏六

明治三十一年(1898年)

出生於京都；

二代秦藏六的五男，與三代秦藏六一同師事於二代；

昭和十九年(1944年)

繼承為四代秦藏六；

曾任技術保存園資格，

京都金屬工藝協

會長；昭和五十九年

(1984年)殁，享年八十六歲。

五代秦藏六 

可能在1927年出生

六代秦藏六

昭和二十七年

(1952年)

出生於京都；

五代秦藏六之子。

清風與平山水人物香爐！取中國清朝陶瓷器的單色釉及器形為範本，以高超的技藝製作瓷器。其嶄新的施釉技法及創作意匠在海外也受到很高的評價，成為代表日本近代陶瓷史的作家之一。其作品更收錄於大英博物館！！

清風與平
經歷選錄
1910　金獎，「日英博覽會」，倫敦，英國
1903 「第5屆國家勸業博覽會」，日本
1900　銀獎，「巴黎萬國博覽會」，法國
1896- 1913 第2屆至18屆新古美術品展，京都美術協會，日本
1895 有功一等獎，工業部門；名譽銀獎牌，美術工藝部門，「第4屆國家勸業博覽會」，日本
1893 二等賞銀牌，日本美術協會春季美術展。參加日本美術協會春季美術展多次獲獎（1894二等賞銀牌、1895二等賞銀牌、1896二等賞銀牌、1900）。日本
　　　在陶瓷領域中首次任命的帝室技藝員
1890 一等有功獎，工業部門；一等妙技獎，美術部門，「第3屆國家勸業博覽會」，日本
1889　銅獎，「巴黎萬國博覽會」，法國
1888 銅牌，「日本美術協會美術展」。參加日本美術協會美術展多次獲獎（1889銀牌、1891銀牌、1892銀牌、1902、1904二等賞銀牌、1905三等賞銅牌）
1878　名譽獎，「巴黎萬國博覽會」，法國
　　　繼承清風家，變成三代清風與平

香道具收藏的樂趣很多，有人醉心於其藝術性，有人痴迷於其製作技巧，有人沉浸於其傳承歷史中。無論從什麼角度，都是希望通過欣賞、盤玩古物來追摹前人留在其身上的點點滴滴。由此上溯，遙想古人對自然的敬畏，對藝術的提煉追求，對工藝的精益求精，感受他們的生活狀態。明清時代，文人在閒暇之餘，以爐焚香，頤養身心，享受天然與閒適。在優雅的生活中，他們對自己的香具傾心而製，對其造型、色澤進行完善加工，留下了一個個臻於完美的藝術佳作。

日本名陶工-諏訪蘇山,初代於1917年拜認帝室技藝員的榮耀,而後至今為第四代,一直秉持著先代的精神競競業業的保持傳統的工藝

此件為二代蘇山所造,她是初代蘇山的養女,原名虎子,1922年襲名繼承二代,青瓷色柔潤,有落款純銀,香爐底部落款蘇山

尺寸:橫6.3CM　　高9.5CM　　重量約454g

香道具收藏的樂趣很多，有人醉心於其藝術性，有人痴迷於其製作技巧，有人沉浸於其傳承歷史中。無論從什麼角度，都是希望通過欣賞、盤玩古物來追摹前人留在其身上的點點滴滴。由此上溯，遙想古人對自然的敬畏，對藝術的提煉追求，對工藝的精益求精，感受他們的生活狀態。明清時代，文人在閒暇之餘，以爐焚香，頤養身心，享受天然與閒適。在優雅的生活中，他們對自己的香具傾心而製，對其造型、色澤進行完善加工，留下了一個個臻於完美的藝術佳作。

香道具收藏的樂趣很多，有人醉心於其藝術性，有人痴迷於其製作技巧，有人沉浸於其傳承歷史中。無論從什麼角度，都是希望通過欣賞、盤玩古物來追摹前人留在其身上的點點滴滴。由此上溯，遙想古人對自然的敬畏，對藝術的提煉追求，對工藝的精益求精，感受他們的生活狀態。明清時代，文人在閒暇之餘，以爐焚香，頤養身心，享受天然與閒適。在優雅的生活中，他們對自己的香具傾心而製，對其造型、色澤進行完善加工，留下了一個個臻於完美的藝術佳作。

直径約８．５ｃｍ×９．０ｃｍ・蓋含高約１３．５ｃｍ 

香道具收藏的樂趣很多，有人醉心於其藝術性，有人痴迷於其製作技巧，有人沉浸於其傳承歷史中。無論從什麼角度，都是希望通過欣賞、盤玩古物來追摹前人留在其身上的點點滴滴。由此上溯，遙想古人對自然的敬畏，對藝術的提煉追求，對工藝的精益求精，感受他們的生活狀態。明清時代，文人在閒暇之餘，以爐焚香，頤養身心，享受天然與閒適。在優雅的生活中，他們對自己的香具傾心而製，對其造型、色澤進行完善加工，留下了一個個臻於完美的藝術佳作。

【尺寸】高16cm寬9cm口徑5CM

此款老銅香爐，爐蓋可打開，可點熏香、盤香，鑄造工藝精美，造型古樸獨特。整體香爐以雄獅為題材，可用小號盤香置於內部，將獅頭蓋上後，其煙氣從獅身及口中彌散四周，增添了靜謐中的一份悠然。

此次《伊藤慶★鉄釉耳付香爐★》就是一款造型古樸自然的鉄釉香爐。這款藏品釉層厚而均勻，釉質瑩潤欲滴，色調古普典雅。這款高11cm，口徑8cm的瓷器通體為醬綠色，並附上唐木瑪瑙摘火屋。器型規整的這款香爐釉色瑩潤，雙耳、唇口和圓腹等細節處也是做工精緻。可以說，這款造型風格古樸自然，造型規整大氣，屬於伊藤慶的精品，屬於值得珍藏和投資的香道具。

日本名陶工-諏訪蘇山,初代於1917年拜認帝室技藝員的榮耀,而後至今為第四代,一直秉持著先代的精神競競業業的保持傳統的工藝

此件為二代蘇山所造,她是初代蘇山的養女,原名虎子,1922年襲名繼承二代,青瓷色柔潤,有落款純銀,香爐底部落款蘇山